越来越多的中国画家们正在把上海作为他们的舞台，曾红就是其中的一个。

　　女画家曾红的作品以灰灰的红绿色为主，画面虽然安静，但却有一种少女般的鲜艳活动其中。以画家生活在南京、留学日本的背景考虑，再加上中国民间绘画的元素，便构成了曾红的世界；而其中最独到的，乃是仿佛金陵城城墙墙砖最新鲜的青苔似的东西，与身穿红衣服的曾红的红——一种“复照青苔上”与“红杏出墙来”的混合物。

　　汉源书店的画作一直销售得很好，销出的比例极高，可谓画廊业的一匹黑马。

《上海文化报》2000年5月26日 曹小磊

苏童

　　曾红关注的世界很小，是充满传统和古典意味的闺阁世界，而这个世界恰恰因缜密、细致或缱绻之情而惹人怜爱，我无力对曾红的技法和潜意识作出任何评价，但似乎从中读到了许多源自女性敏感天性的感伤、忆旧和幻想，也读到了一种艳丽的闺怨，一种羞怯的欲望。

　　情绪像雨洇渗透曾红的这些作品，它有时成为《深闭朱门》、《晚霞》中的那种惊人的红色，有时是《萧萧吹怨》中妇人手里的一管竹萧，有时是那只幽灵般的狸猫，有时则是《一去无迹》中失落在地上的一柄纨扇。

　　就从《一去无迹》谈起，我之所以喜欢这幅画或许只是因为找到了地上那柄纨扇，或许因为床是空的，不妨把它们理解为一种悬念，悬念的解释方法虽然简单，但它的设置却显得准确而纯粹。

　　纨扇落地，人去床空，有关中国的闺中故事就是这么描述的。曾红深谙此中奥妙，因此我们从她的作品中甚至闻到了脂粉和落红的气味。

　　曾红的闺阁处于深秋黄昏之中，充斥画面的桌、椅、瓶、花、画、烛、扇都通过漏窗获得更多的闺怨，除了闺怨似乎还有静守时空的平静？我想曾红作品的意味到此或许还不能穷尽。

　　试着再继续识别一些。我注意到其中较为特殊的《满庭秋红》，它的画面由虚幻而强烈的红色构成，我的第一感觉是：闺阁燃烧了。这当然是一种愚蠢的幼稚的感觉，但我仍然觉得这幅画有不可思议之处，一种解释只是因为画家在尝试色彩，另一种解释却又要回到情绪或潜意识上，你不得不把它理解成一种焦灼一种恐惧了。

　　有焦灼感很好，有恐惧感更好，它们无限接近于艺术，当曾红构筑了一个自我世界，当这个世界越来越精致越来越完美的时候，她把闺阁漏窗打开，让那道强烈的奇异的红光进来，我想她在借助这道光思考以后的创作。

　　当然一切都只是猜想而已。

1993年12月28日

关景棠

　　作为女画家，曾红画作的特色是明显的。结构于画面之上的，是颇具传统意韵的桌几、圈椅、花瓶、花床和纨扇。作为观众和读者，透过画面，我们感受到的是画家强烈的个性。个性即指使自己得以确立的比较完整的图式，一个画家，最为可怕的便是无个性、无图式。曾红的个性图式正是她所关注的世界──古代女子的闺阁世界。

　　曾红的画作虽无“铁马秋风蓟北”的阳刚之壮美，却有“杏花春雨江南”的阴柔之灵隽。虽无“古道西风瘦马”的豪放大写意，却有“人迹板桥霜”的异曲同工之妙。诗歌创作讲求的是意象，同样画家也须讲究细节的刻画。地上的一把扇，床边的几只鞋，桌上的几个茶杯，一旁的那只狸猫，带给我们的是丰富的联想，闺怨之情、怀旧之伤，同时又是情感上的共鸣，世间男欢女爱、爱恨纠葛，古已有之，更况于今？

　　充满强烈的红色，是黄昏时分的落霞，因为它并不明亮；也是内心冲动的象征，因为它并不内敛。狸猫贯穿画作始终，灵异的它，既是见证，又是宣泄，我们不得不注视它的存在。闺阁的现实层面虽然狭小，但是它所引发出的精神世界确是十分宽广。面对如此的世界，曾红把握得得体，拿捏得准确，而这正是缘于画家自身的坦然和坚毅，而非浮躁与肤浅。

　　艺术追求必须是非功利的纯粹，非虚伪的真实。我们并不是说，这样的艺术家是不食人间烟火的世外高人，而是指他们身上所坚守的一种难得的纯朴，或者说可能是与生俱来的不愿与人争名夺利的善良天性。当艺术家不再自称是文化精英，而是认同于大众文化中存在的合理性的时候，我们才有可能与他们相互沟通，相互融合。

　　曾红便是其中的一位。