——这是一套刚刚装修的新居。主人澄襄自己精心设计，花了几个月的时间才完成，她显然是把房间的装修当作一幅作品来对待的。屋子里上上下下，边边角角，无不体现主人的艺术追求和审美品位，真是灵巧、雅致、温馨。置身于这有限而优美的空间里细品功夫茶，可说是一种享受。我不禁感叹起澄襄这不同凡响精气神。

　　澄襄本身是个报社编辑，靠自学成材。业余时间搞创作，剪纸、画画、写文章。澄襄又身为女性，必须挑起家务重担，忙忙碌碌，难怪从我认识她起，都是这么清瘦，十几年没有变化，吃下去的鱼肉，大概都变成精气神了。

　　多年前，澄襄曾到东北参加全国剪纸会议，经北京时带着剪纸到我家来，我即给都是画画的家里人传阅，觉得好！不落俗套，既是民族民间的，又是现代的，且饱含潮汕生活气息。便鼓励她应该搞一个展览。当时她也开始在宣纸上作画，但与其剪纸艺术尚不在同一水平线上。我认为她应该扬长避短，像剪纸那样来搞中国画。

　　今年，我去汕头，她拿出一摞扇面画来，令我大吃一惊：这些作品，明明是中国画，却又处处藏有剪纸的影子，有形的毛笔和无形的剪刀竟能结合的无衣无缝。这些作品，全是“室内乐”，采自房间的各个角落，以家具和生活用品以及花草瓜果摆设组合而成，令人猜想其灵感也许正出自她一手造就的那个温暖的家，这些作品，突破了传统中国画的题材框框，如果归类，很难归到传统意义里的花鸟山水中去。“室内”在中国画中从来是当背景出现的，画面主线是人

物，一涉及道具，就是那种呆板的界画，表现楼台亭阁，一涉及花，就是折枝花卉。西洋画中有静物画，但它是局部放大，局部描写，焦点透视，一瓶花一盘果一块桌布，等等。而把家具与瓶花及摆设互相组合，自由地构成一幅画面，这种手法古人没有，现代林风眠也没有。赵澄襄的这些作品，充分发挥画家自己的善于平面切割，平面构成的本事，她把画面每块空白，每个方寸所赋予的节奏和韵味，统统生趣盎然的显现出来，把静的，死的东西变成动的，活的艺术形象。画中没有人，却感到处处有人在，这种暗喻、烘托、比兴、借助的手法，在中国诗歌、中国戏剧中一脉相承，如今竟也传到澄襄的画中来了。真是心有灵犀一点通。

　　在澄襄的画中，怀旧情愫浅而易见，她热爱中国的传统文化，喜爱明式家具、民间青花瓷和早年潮汕的民俗品，这情结自然也渗透在作品中了。文化素养和生活积累，传统工具、民艺手段和现代意识的有效结合，使澄襄的画具有独创性的风采。

　　当这批优美精致的作品出版结集之际，澄襄嘱写几句话，仓促应命，却是有感而发，不是文章，只是茶余絮语而已。

谢志高，文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师 1996 年