李奕群
　　对于剪纸，我素来以为是民间艺人的雕虫小技，农居中花花绿绿的点缀而已。直至欣赏赵澄襄的剪纸作品，方觉剪纸确是一门可登大雅之堂的艺术。
 
　　新近由岭南美术出版社出版的《赵澄襄剪纸集》，作品取材多为潮汕乡间小景和家居生活。牧归，山月，野花卉，秋塘，绿梦，老屋，童戏图，母与子，秋林漫步，山雨清凉……作者从小处着眼，撷取生活中富有情节性的—瞬，融入诗意，营造出—种田园牧歌般的恬静格调和引人遐思的意境，反复咏叹着大自然的永恒和人性中的真善美。作品虽无大漠孤烟、长河落日之壮观，却荡漾着浓浓的乡土气息，犹如—支朴素古老的民谣般优美。我国著名画家卜维勤在报上看到澄襄的剪纸和评介文章，欣然挥笔赠言勉励：“剪出人间梦幻。”这恰到好处地道出澄襄剪纸的个性。人总是要做梦的，而艺术家之梦应当更多更美，不然古往今来艺术殿堂何以瑰丽多彩?或许生活过于喧嚣，或许人从大自然来又将复归大自然，所以人们往往乐意向大自然“寻梦”；或许因为现实中不泛假丑恶，所以人们讴歌和憧憬着真善美。显然，澄襄在剪纸中注入了自己对生活的理解、思考和审美情趣。寓情于景，富悔于物，以小见大，无疑是其作品引人共鸣的魅力所在。
 

　　在物欲横流、“下海”声浪震耳的今天，能潜心耕耘于艺术天地可谓不易；当美术新潮汹涌而至，能对少人问津、备受冷落的剪纸不惜花以心血，乐此不疲地大弹“古调”，更可谓不凡。澄襄自称迷恋剪纸“衣带渐宽终不悔”，且归结为“今生我与剪纸有缘”。她与剪纸结缘是在二十年前的孩提时代，那时刚上小学，校园风靡剪纸，澄襄是剪纸组活跃的一员。每天书包里带着剪刀、色纸，课余用煤油灯“熏”稿样，进而无师自通地复制，汲取着民间艺术的养分。后来，到粤东贫瘠山村当知青，每天辛勤劳作，夜晚与书本和剪纸为伴，一幅幅以山村生活为题材的剪纸作品成为她最早的美术创作，以至伴随着她上工艺院校，从事实用美术设计和国画、水粉画、连环画、插图创作。近年澄襄到报社当美术编辑，尽管忙忙碌碌，依然对剪纸未改初衷。

　　细心品察澄襄的剪纸，可以发现她善于从平凡中求隽永的匠心。《老屋》系列中的灶台门窗、庭院、盆栽，《童年故事》系列的农舍、糖人摊、孩童吹泡泡和转铁圈……这些潮汕乡镇司空见惯、杂乱无章的景物一经剪裁组合，竟是这样的和谐美妙、情趣盎然!使人不由想起罗丹的名言：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
 
　　艺术贵在创新，最忌步人后尘。大凡剪纸，常因过分雕琢而失却韵致，单调乏味。澄襄却长于删繁就简，注重神似，运用夸张、变形、抽象、象征等手法，力求形象简约，构图简洁。同时，敢于领异标新，大胆突破传统剪纸缺乏色彩层次的窠臼，溶人版画趣味，把不同色纸剪出的形象巧妙地复贴起来，使之色块明快强烈，层次丰富，更具节奏感和绘画效果。近年，澄襄的剪纸又逐渐从纤巧走向拙朴，揉合了中国北派剪纸的粗犷奔放和日本剪纸的黑白节奏、装饰韵味，风格日趋硬朗浑厚。
 
　　天道酬勤。三十年如一日，运用极简陋的剪刀和色纸，澄襄剪出了一方新境界。其作品自70年代末以来进入全国、省、市各种展览，捧回不少获奖证书；海内外数十种报刊予以发表介绍，收藏家也视之如珍品。在剪纸创作的同时，澄襄进行多种美术样式的探索，更没有停止对文学的遐想，以“澄子”笔名频见诸报端的散文，行家称之“流畅而清美”。丰富的生活积累和多种艺术素养，赋予她的剪纸以不竭的创作源泉和勃勃生命力。如今她依然为“剪出人间梦幻”而孜孜求索。如果说，《赵澄襄剪纸集》是她回顾性的一束小花，那么人们期待着作为中国剪纸学会理事的赵澄襄更具力度的、反映时代风貌的新作问世。

1993