1996年，当肖小兰被加拿大艾尔伯特大学艺术设计系邀请为客座艺术家时，她已经是一位国际性的艺术家。她的版画和绘画带有拼贴成分，她的作品源于传统中国美学，从一位女性的角度，探索日常生活的心理。

　　在90年代后期，伴随着她在加拿大的经历，肖运用基本物体的碎片去表现她关注的文化变化。特殊的形象开始成为一个大想法的象征。例如，一个老的损坏的椅子，代表了消失的传统文化。邮戳的碎片和泛着水迹的纸张，象征着旧和新的文化在发展中的碰撞会合。她还开始用女性内衣的形象，去表现在当代中国社会中成长的女性角色。

　　“交叉”同样构建在肖关注的文化变化上。特别之处在于，围绕着两人生活的交叉点，提出了彼此关系和女性角色的观念。肖使这个观念自然而又鲜明地建立在一些碎片上。椅子包含了一种装置的成分，使人想起野外生活的工具，它们被做成条形的木材，互相交叉，形成稳定的基础；而椅子座垫的部位，被覆盖了画面形象，这样就有一种语言流动在椅子的上下之间，并且，这种语言贯穿和连接了一把把个体的椅子。取代座垫位置的绘画则由短线条构成，仿佛是记忆的痕迹。

　　肖用了许多身体部位的形象——单独的一双脚，互相交叉的手，面对面的脸部等。椅子是简单的，形象也是关于普通和一般的东西。然而，当所有的内容成分被放在这些装置的上下之间，某种关系就出现在复杂和充满意味的物体中。观众可以比较和联想这些相互之间的交叉，它们被编织在一起，强调了日常生活固有的相互影响的关系，这种关系本来是无形的，但肖使它变成了可以触摸的具体的东西。

　　肖的观念是全球性的。她特别关注文化的变迁，关注这些变化如何相互交叉，影响到人类。同时，她的形象和象征体系是简洁的，带有东方的品位。然而，在表现方式上，她又采用了西方的角色意识。总之，“交叉”展示了一条道路，那是一位艺术家的选择，即融合东方和西方的艺术尝试和审美创造。  

Chris Reid  加拿大艺术策划人